Küratörlüğünü Dr. Feride Çelik’in üstlendiği sergi; Anadolu insanının tabiat ile kurduğu kadim birlikteliği, dayanışmayı, paylaşmayı ve üretmeyi simgeleyen geleneksel "galıf" kültürünü sanatın diliyle yeniden yorumluyor.

Kültürel belleği ve zamana direnen değerleri odağına alan bu özel serginin açılış töreni, 4 Temmuz Cumartesi günü saat 16.00’da Kenan Yavuz Etnografya Müzesi’nde gerçekleştirilecek. Tüm sanat tutkunlarının davetli olduğu sergi, geçmiş ile gelecek arasında sanatsal bir köprü kurmayı hedefliyor.

Serginin açılış töreni, 8 Temmuz 2026 Çarşamba günü saat 15.00’te Baksı Müzesi’nde düzenlenecek.

Doğanın ve sanatın iç içe geçtiği atmosferiyle bilinen müzede gerçekleşecek bu özel açılış, bölgedeki tüm sanat tutkunlarını ve davetlileri bir araya getirecek.

Sergi açılışına eşlik eden programda, Müzik Öğretmeni Serhat Oğuz Karaoğlu rehberliğindeki müzik bölümü öğrencileri de başta Bayburt türküleri olmak üzere birbirinden değerli eserleri seslendirerek konuklara müzik ziyafeti sundu.

Kültürel Miras, Tarih ve Filistin Dramı Bir Arada

Genç yeteneklerin Bayburt’un kültürel değerlerini, Türk tarihinin önemli şahsiyetlerini ve güncel insanlık meselelerini tuvale yansıttığı çalışmalar sergide büyük dikkat çekti. Özellikle yöresel ehram dokuması detaylarının işlendiği tablolar, Türk kadın kahramanlarından Kara Fatma ve Nene Hatun’u konu alan eserler ile Filistin’e destek amacıyla hazırlanan çalışmalar ziyaretçilerin yoğun ilgisini gördü.

Sergiye 4 eseriyle katılan 11. sınıf öğrencisi Seda Nur Özen, çalışmalarını sanatseverlerle buluşturmaktan büyük mutluluk ve heyecan duyduklarını ifade etti. Özen, "Sergimizde sadece Bayburt ile ilgili çalışmalar değil, aynı zamanda Filistin’de yaşanan insanlık dramını yansıtan eserler de yer alıyor" diyerek serginin evrensel mesajına dikkat çekti.

12. sınıf öğrencisi Berra Karaaslan ise sergide 5 eserinin yer aldığını belirterek çalışmaları hakkında şu bilgileri verdi:

"Akrilik boya kullanarak Filistin’e destek temalı bir çalışma yaptım. Dünyaca ünlü 'Çığlık' tablosunu Bayburt kültürüne uyarlayarak yeniden resmettim. Ayrıca Türk gücünü vurgulamak amacıyla Türk büyüklerinden Kara Fatma'yı çalıştım. Spatula tekniğiyle hazırladığım fener resmim ve başak toplayan kadınları soyut şekilde yorumladığım eserlerimi Bayburt halkının beğenisine sunmaktan gurur duyuyorum."

Nihal Şahin: "Amacımız Geleceğin Kültür Elçilerini Yetiştirmek"

Görsel Sanatlar Öğretmeni Nihal Şahin, sergilenen ve seslendirilen her eserin uzun bir çalışma döneminin ve yoğun bir emeğin ürünü olduğunu vurguladı. Güzel sanatlar eğitiminin bireyin estetik duyarlılığını geliştirdiğini, özgüven kazandırdığını ve kendilerini ifade etmelerine katkı sağladığını belirten Şahin, şunları kaydetti:

"Bugün Taşhan’da gerçekleştirdiğimiz bu etkinlik, öğrencilerimizin gelişim yolculuğunda çok önemli bir yere sahip. Temel amacımız, öğrencilerimizi geleceğin sanatçıları, tasarımcıları ve kültür elçileri olarak yetiştirerek onları sanat ve kültür alanlarında geleceğe en iyi şekilde hazırlamaktır."

Sergi açılışına Vali Mustafa Eldivan, Belediye Başkanı Mete Memiş, Milli Eğitim Müdürü Ömer Faruk Kahraman katılarak eserler hakkında öğrenci ve öğretmenlerden ilgi aldı.

Programda öğrenciler müzik performanslarıyla sahne aldı. Sanatsal çalışmaların öne çıktığı etkinlikte, öğrencilerin yıl boyunca emek verdiği eserler ilgi gördü.

İl Milli Eğitim Müdürü Ömer Faruk Kahraman, öğrenciler ve öğretmenlerle bir araya gelerek, çalışmaları inceledi. Kahraman, emeklerinden dolayı öğrenci ve öğretmenleri tebrik etti, başarılarının devamını diledi.

Sergide, Halk Eğitimi Merkezi bünyesindeki kurslarda usta öğreticiler rehberliğinde hazırlanan ürünler yer aldı. Stantları gezen vatandaşlara, usta öğretici ve kursiyerler tarafından çalışmalar hakkında bilgi verildi.
Bayburt Valisi Mustafa Eldivan da sergiyi ziyaret ederek stantları gezdi, kursiyerler ve eğitmenlerden çalışmalar hakkında bilgi edindi.

Programda, hayat boyu öğrenme faaliyetlerinin bireysel gelişimin yanı sıra üretim, el emeği ve toplumsal kalkınmaya katkı sunduğu belirtildi. Vali Eldivan, sergide emeği geçen kursiyerleri ve eğitimcileri tebrik etti.

Toplumsal Sembolizmden Ruhsal Katmanlara

Önceki çalışmalarında işlediği izlekleri yeni biçimsel arayışlar ve anlam katmanlarıyla genişleten İrfan Önürmen, bu sergisinde günümüz insanının toplumsal ve ruhsal panoramasını sunuyor. Sanatçı, serginin odağını şu sözlerle aktarıyor:

“Geçmiş sergilerimde olduğu gibi bu sergimde de merkezde insan var. Ancak bu kez sosyal göndermelerle yüklü sembolik bir alanın yanı sıra daha içsel, ruhsal ve mistik bir katmana yöneldim.”

“Film Noir” ve “Comics Noir” estetiğinden beslenen Önürmen, gündelik yaşamın sıradan anlarını anıtsal ve kahramansı bir görselliğe dönüştürüyor. Sergi, bireyin toplumsal ilişkilerdeki konumunu sorgularken, görünür ve görünmez güç mekanizmalarının insan ruhu üzerindeki etkilerini görünür kılıyor.

Atölyenin Tortularından Müze Mekânına

“Kapsam Dışı” sergisinin temel çıkış noktalarından birini sanatçının kendi üretim alanı oluşturuyor. Serginin önemli bir bölümünün atölye deneyiminden beslendiğini ifade eden Önürmen, süreci şu şekilde açıklıyor:

“Atölyeler, üretimlerin hem ipuçlarını hem de tortularını içinde barındırır. Bu izleri müze mekânına taşıdığımı düşünüyorum. Bu yeni deneyim sayesinde imgelemimin mekân içinde genişlediğini ve derinleştiğini gördüm.”

Sosyolojik bir zeminde filizlenen sergideki yapıtlar; mistik, psikolojik ve örtük etnografik katmanlara ayrışıyor. Sanatçının önceki dönem üretimlerinde öne çıkan toplumsal sembolizm, bu sergide ruhsal sembolizmle birleşerek çok katmanlı bir anlatıya evriliyor.

New York’tan Bayburt’a Uzanan Siluetler ve "OTO-KAM"

Sergide, sanatçının New York'ta gerçekleştirdiği “Everyday Heroes” (Gündelik Kahramanlar) sergisinden seçilmiş ve Baksı Müzesi için yeniden kurgulanmış eserler de dikkat çekiyor. Modern yaşamın kamusal imge ve sembollerinden ilham alan bu çalışmaların odak noktasında siluetimsi figürler bulunuyor. Önürmen, serginin ana motifleri olan bu figürleri şöyle tanımlıyor:

“Bu imgeler zamanla yalnızca toplumsal değil, aynı zamanda ruhsal imgelere dönüştü. Serginin esas kahramanları ve ana motifleri onlar. Anıtsal olmasını istediğim bu figürler üzerinden birey, iktidar ve medya arasındaki ilişkilere odaklandım.”

Sergide tül yerleştirmeler, ahşap ve beton heykellerin yanı sıra "Kapsam Dışı" için özel olarak üretilen “OTO-KAM” adlı hareketli yerleştirme de yer alıyor. Sanatçının “neo-şamanist” bir önerme şeklinde nitelendirdiği bu çalışma, dijital çağda insanın anlam ve yön bulma arayışına ironik göndermeler içeriyor. Çalışmalar, insan figürünü hem bu dünyaya ait hem de metafizik bir varlığa dönüştüren içsel bir anlatı inşa ediyor.

Çağın Tanığı Figürler ve Japon Mitolojisi

Sanatçı, serginin temel sorunsalını ise “Bir yandan medya aracılığıyla biçimlendirilen insan imgesini sorgularken, diğer yandan bireyin kendi etik ve ruhsal alanını kurma mücadelesine odaklandım” diyerek özetliyor. Önürmen’in yarattığı figürler, çağın tanığı olan yorgun ancak bilge bireyleri simgeliyor. Bu yönüyle karakterler, Japon mitolojisindeki her şeyi gören ve bilen fakat yerinden kıpırdayamayan mistik “Kuebiko” karakterini çağrıştırıyor.

Prof. Dr. Hüsamettin Koçan: "Sanat ve Hayat Arasında Güçlü Bir Diyalog"

Sergiye ilişkin değerlendirmelerde bulunan Baksı Müzesi Kurucusu Prof. Dr. Hüsamettin Koçan, müzenin misyonu ile serginin örtüşen noktalarına değindi:

“Baksı Müzesi olarak sanatın yalnızca estetik bir deneyim üretmesini değil, insanın kendisiyle, yaşadığı çağla ve çevresiyle yeniden ilişki kurmasına aracılık etmesini önemsiyoruz. İrfan Önürmen’in ‘Kapsam Dışı’ sergisi bu anlamda günümüz insanının hem toplumsal hem de içsel dünyasına dair önemli sorular ortaya koyuyor. Güç ve iktidar ilişkilerinin görünür ya da görünmez etkilerini sorgularken, bireyin kendi alanını ve varoluşunu nasıl kurduğuna da dikkat çekiyor. Baksı’yı yalnızca bir sergi mekânı olarak değil, farklı deneyimlerin, düşüncelerin ve bilgi biçimlerinin karşılaşma alanı olarak görüyoruz. Önürmen’in çalışmaları da tam bu karşılaşma alanında yer alıyor. Sergi, bir yandan çağımızın ruhunu anlamaya çalışırken, diğer yandan insanın kendi iç sesine kulak verebileceği bir düşünme alanı açıyor. Bu yönüyle Baksı’nın sanat ile hayat arasında kurmaya çalıştığı diyaloğun güçlü bir parçası olduğuna inanıyorum.”

Sergi açılışı öncesinde Halk Eğitimi Merkezi Halk Oyunları ekibi, Bayburt barlarından sergilediği gösteriyle büyük alkış topladı. Gösterinin ardından il protokolü tarafından kesilen kurdele ile serginin resmi açılışı yapıldı. Açılış sonrasında protokol üyeleri ve vatandaşlar standları tek tek gezerek usta öğretici ve kursiyerlerden bilgi aldı.

Yöresel Ehramdan Tel Kırmaya Geniş Ürün Yelpazesi

Ziyaretçilerin büyük beğenisini kazanan sergide; tel kırma, kanaviçe, bargello, vergonite, beyaz işi nakışı, Arnavut işi ve el nakışları gibi geleneksel tekniklerin yanı sıra farklı örgü teknikleriyle yapılan aksesuarlar ile rölyefler yer aldı. Sergide ayrıca Bayburt’un tescilli yöresel ürünü olan ehramdan hazırlanan özel çalışmalar da dikkat çekti.

"Kadınlar İçin Hem Beceri Hem Gelir Kapısı"

Sergiye dair duygu ve düşüncelerini paylaşan usta öğretici Refika Aydın, yıl boyunca hazırladıkları ürünleri vatandaşlarla buluşturmanın heyecanını ve mutluluğunu yaşadıklarını ifade etti.

Şair Zihni İlkokulu el sanatları kursu olarak sergiye katıldıklarını belirten usta öğretici Tülay Tercanlı ise kursların önemine değinerek şunları söyledi:

"Kursiyerlerimiz için oldukça verimli bir yıl oldu. Bu kurslar, kadınların hem el becerilerini geliştirmelerine hem de ilerleyen süreçte ev ekonomilerine katkı sağlayıp gelir elde edebilecekleri alanlar oluşturmalarına katkı sağlıyor."

Sekiz ay boyunca kursa katılarak el becerilerini geliştirdiğini söyleyen kursiyer Halime Güngör de, "Bugün burada kendi nakışlarımı sergilemekten gurur duyuyorum. Bargello, vergonite ve tel kırma başta olmak üzere birçok çalışmamızı beğeniye sunduk" diyerek mutluluğunu dile getirdi.

8 Aylık Emeğin Gururu Taşhan'da Sergileniyor

Sergilenen el sanatları ürünleri, Halk Eğitim Merkezi ile Gençlik ve Spor İl Müdürlüğü iş birliğiyle Sultan Fahriye Kız Yurdunda düzenlenen kurslarda üretildi. Usta öğretici Rahşan Kovar rehberliğinde yaklaşık 8 ay boyunca eğitim alan öğrenciler, sıfırdan öğrendikleri tekniklerle ürettikleri eserleri sergilemenin mutluluğunu ve heyecanını yaşadı. Kurs sayesinde el sanatlarıyla tanışan Aşçılık Programı öğrencisi Ayşegül Doğan, duygularını şu sözlerle ifade etti:

"Dönem başında açılan kursa başvurduğumda tel kırma sanatına dair hiçbir şey bilmiyordum, hepsini burada öğrendim. Bugün burada el emeği ürünlerimizi sergilemekten dolayı çok mutlu ve gururluyuz. Bizlere destek olan usta öğreticimiz Rahşan ablamıza çok teşekkür ediyorum."

Sosyoloji Bölümü öğrencisi Hasret Güneş ise yurdun sağladığı bu imkân sayesinde kanaviçe ve amigurumi yapmayı öğrendiğini belirterek, el emeği, göz nuru çalışmalarını insanlarla paylaşmaktan büyük heyecan duyduğunu dile getirdi.

"Bu Sergiyi 'Rahşan’ın Kardelenleri'ne Hediye Ediyorum"

Öğrencilerinin kısa sürede gösterdiği gelişimden gurur duyduğunu belirten usta öğretici Rahşan Kovar, eylül ayından bu yana kesintisiz çalışan öğrencilerine "Rahşan’ın kardelenleri" adını verdiğini söyledi. Sergiyi öğrencilerine ithaf eden Kovar, "Hayatlarında daha önce hiç el işi yapmamış genç kızlarımıza bu sanatları öğreterek sergimizi hazırladık. 8 aylık emeğin sonucunu bugün burada sergiliyoruz. Kursiyerlerime 'Rahşan’ın kardelenleri' diyorum ve bu sergiyi onlara hediye ediyorum " dedi.

"Kadınlar İsterse Her Şeyi Başarır"

Kadınların içindeki güce ve üretim potansiyeline dikkat çeken Kovar, kurs süreci boyunca öğrencilerine sadece el sanatlarını değil, öz güveni de aşıladığını vurguladı. Kovar, "Bütün kadınlar çok güçlüdür. İstersek her şeyi başarabiliriz; ben kurs boyunca kızlarıma öncelikle bunu aşıladım " diyerek Türk kadınının azmini bir kez daha gözler önüne serdi.

“Film Noir” ve “Comics Noir” estetiğinden beslenen Önürmen, gündelik yaşamın sıradan anlarını anıtsal ve kahramansı bir dile dönüştürerek bireyin toplumsal bağlarını sorguluyor. “Kapsam Dışı” sergisi ise bu sorgulamayı daha ileri taşıyarak; güç, iktidar ve bireyin kendini anlamlandırma çabası etrafında şekillenen yeni sorular ortaya koyuyor.

Sergide yer alan işler, sosyolojik bir zeminde gelişirken aynı zamanda mistik, psikolojik ve örtük etnografik katmanlar içeriyor. Önürmen’in önceki sergisinde öne çıkan toplumsal sembolizm, bu kez ruhsal sembolizmle birleşerek daha derin bir anlatı oluşturuyor.

Serginin dikkat çeken yapıtlarından biri olan “OTO-KAM” adlı hareketli yerleştirme, “neo-şamanist” bir önerme olarak izleyiciyle buluşuyor. Eser, bireyin evrenle kurduğu tekil ve öznel ilişkiye işaret ederken, içsel denge ve iyilik arayışına da göndermede bulunuyor. Sanatçı, bu çalışmayla modern insanın dijitalleşmiş dünyada ruhsal rehberlik arayışına ironik bir perspektif getiriyor.

“Kapsam Dışı”, iktidarın medya aracılığıyla şekillendirdiği modern insan imgesini sorgularken, bireyin kendi ruhsal ve etik alanını kurma çabasını da görünür kılıyor. Sergide yer alan heykel ve tül çalışmalarında insan figürü, hem bu dünyaya ait hem de giderek ruhsal bir imgeye dönüşen bir varlık olarak karşımıza çıkıyor.

Önürmen’in figürleri, çağın tanığı olan; yorgun ama bilge bireyleri temsil ediyor. Bu yönüyle figürler, Japon mitolojisindeki, yerinden kıpırdayamayan ama her şeyi bilen, gözlemleyen bir varlık olan Kuebiko karakterini anımsatıyor.

“Kapsam Dışı”, izleyiciyi hem bireysel hem toplumsal düzeyde yeni düşünme alanlarına davet ediyor.

Görsel Bir Yaşam Haritası

Kitapta yer alan "BENBU: Kendine Ait Bir Hikâye" başlıklı metniyle Şebnem Kırmacı, Koçan’ın sanatını yaşam deneyimlerinin görsel bir haritası olarak tanımlıyor. Demir ustalarının araçlarından ilham alan heykeller, Bayburt’tan taşınan kilimler ve çocukluk anılarına dayanan portreler, bu anlatının temel taşlarını oluşturuyor.

"Bizi Gurbetten Getiren Bu Yollardır"

Sanatçının kendi kaleminden çıkan metinler, sergiyi kişisel bir iç hesaplaşma alanı olarak nitelendirirken; Sera Sade’nin Koçan ile gerçekleştirdiği söyleşi, sanatçının düşünce dünyasına samimi bir pencere açıyor. Söyleşide vurgulanan aidiyet teması, "Bizi gurbete götüren de, gurbetten geri getiren de bu yollardır" ifadesiyle vücut buluyor. Ayrıca Sunay Demircan, kaleme aldığı yazıda Koçan’ın yapıtlarının bireysel ve kolektif hafıza arasında kurduğu güçlü köprüye dikkat çekiyor. Sanat ve düşünceyi buluşturan "BENBU" kitabı, okuru Koçan’ın dünyasında derin bir yolculuğa davet ediyor.

Sergide, doğa, üretim, kırsal yaşam, tarımsal faaliyetler ve insan emeğini konu alan fotoğraflar yer aldı.

Vatandaşların ziyaretine açık olan sergi, 30 Nisan’a kadar gezilebilecek.

Programa, İl Milli Eğitim Müdürü Ömer Faruk Kahraman da katıldı. Kahraman, sergi alanını gezip, kursiyerler tarafından hazırlanan çalışmaları inceledi.

İstanbul Fındıkzade’de bulunan vakıf merkezinde gerçekleştirilen sergide, Bayburt kültürünü ve geleneksel el sanatlarını yaşatan önemli isimlerin eserleri yer aldı. 29 Mart Pazar günü başlayan sergiye, sanata ve yerel kültüre ilgi duyan vatandaşlar ilgi gösterdi.

Sergide, farklı branşlarda uzmanlaşmış Bahattin Kumbasar, Salih Zeki Tekin (Hakkak), Ali Aslanhan, Muhsin Aslaner, Yüksel Yılmaz gibi beş değerli yerel sanatçının çalışmaları bir araya getirildi.

Bayburt Vakfı binasının zemin katında ziyaretçilerini ağırlayan sergi, yerel sanatçıların desteklenmesi ve geleneksel sanatların gelecek nesillere aktarılması açısından büyük önem taşıyor.

Bayburt Valisi Mustafa Eldivan ve il protokolünün katılımıyla gerçekleştirilen açılış töreni, vatandaşlar tarafından yoğun ilgiyle karşılandı.

Ziyaretçiler, geri dönüştürülebilir malzemelerden üretilen eserleri tek tek inceleyerek çalışmaların hazırlık süreci hakkında bilgi aldı.

Bayburt Valiliği koordinasyonunda; Çevre, Şehircilik ve İklim Değişikliği İl Müdürlüğü ile Gençlik ve Spor İl Müdürlüğünün katkılarıyla düzenlenen sergide, geleneksel ve modern unsurlar bir araya getirildi. Eski sandıklar, yöresel ehram kumaşları, kilimler, halılar ve çeşitli ev eşyaları, kadınların yaratıcı dokunuşlarıyla modern birer aksesuar ve sanat objesi haline getirildi. Sergide ayrıca plastik atıkların geri dönüştürülmesiyle oluşturulan dikkat çekici çalışmalar da yer aldı.

"Atık Bir Son Değil, Yeni Bir Başlangıçtır"

Serginin mimarlarından usta öğretici Gül Sansu, uzun yıllardır sergiler düzenlediğini ancak bu çalışmanın kendisi için ayrı bir heyecan taşıdığını ifade etti. Sansu, deforme olmuş halı ve ehram gibi geçmişin izlerini taşıyan materyalleri el emeğiyle yeniden sanata kazandırdıklarını belirtti.

Çevre, Şehircilik ve İklim Değişikliği İl Müdürü Cengiz Sevim ise yaptığı açıklamada, sıfır atık bilincinin önemine vurgu yaptı. Eserlerin kadın emeğiyle hayat bulmasının projeye ayrı bir değer kattığını söyleyen Sevim, "Bu sergi, atığın bir son değil, aslında yeni bir başlangıç olduğunu kanıtlıyor" dedi.

Sergi, izleyiciyi sadece bir yapıt izlemeye değil; sanatın mekân, tarih ve üretim biçimleriyle kurduğu derin ilişkiyi yeniden düşünmeye davet ediyor.

Baksı’dan CerModern’e Uzanan Bir Başyapıt Yolculuğu

Koçan’ın sanat anlayışını kavramak için en kapsamlı yapıtı olarak nitelendirilen Baksı Müzesi, bu serginin de düşünsel omurgasını oluşturuyor. Sanatçının yerel hafızayı çağdaş sanatın diliyle yeniden kurguladığı bu süreçte; göç, gurbet ve kültürel yabancılaşma gibi temalar ön plana çıkıyor. Sergilenen eserlerin bir bölümü Bayburt’taki Baksı Müzesi’nden, bir bölümü ise sanatçının İstanbul’daki atölyesinden getirilerek Ankara’da bir "hasret kavuşması" yaşıyor.

Çok Katmanlı Bir Dil: Şamanizm’den Selçuklu’ya

“Ben Bu”, zamanlar ve teknikler arasında köprü kuran çok katmanlı bir dil sunuyor. Eserler; Şamanizm’den Selçuklu ve Osmanlı dönemlerine kadar uzanan geniş bir kültürel yelpazeye temas ediyor. Sanatçı; toprağı boyayla, camaltı resmin kırılganlığını ise dijital baskılar ve modern malzemelerle harmanlayarak tekniği sabit bir kimlik olmaktan çıkarıyor. Heykellerde ise seramik ve metal; Şahmaran figürlerine ve mitolojik imgelere hayat veriyor.

Dijital Bir Deneyim: Flow Sahnesi

Sergi kapsamında Hüsamettin Koçan ve Baksı Müzesi için özel olarak hazırlanan dijital sergi, CerModern’in teknolojik imkanlar sunan özel mekânı Flow’da 26 Mart tarihinde izleyiciyle buluştu. Tarihin tozlu sayfalarından bugüne seslenen Koçan, sergi aracılığıyla her izleyiciye o temel soruyu yöneltti: “Sen bu musun?”

Cer Atölyesi'nde gurbetin, dolayısıyla babasının izini sürdü

Ankara CerModern’de kapılarını açan “Ben Bu” sergisinin açılış töreninde konuşan sanatçı Hüsamettin Koçan, sergisinin arka planındaki derin kişisel ve tarihsel bağları paylaştı.

Açılış konuşmasında insanın ancak kendi hikâyesiyle değer kazanabileceğini vurgulayan Koçan, yaşam öyküsünden kesitler sunarak serginin doğuş sürecini anlattı.

İnsan ve mekân arasındaki karşılıklı etkileşime dikkat çeken sanatçı, CerModern’in atmosferinden duyduğu heyecanı; "İnsanlar yaşadıkları mekânla anlam kazanırlar. Bu mekânda heyecanlandım ve burada mutlaka sergi açmam gerektiğini hissettim" sözleriyle ifade etti.

Koçan, serginin düzenlendiği CerAtölyeleri'nin kendisi için taşıdığı özel anlama değinerek, bu yapıların Türkiye'deki modernleşme projesinin vatandaşa ulaşma çabasındaki kritik rolüne vurgu yaptı. Bu mekânla olan bağının ailevi köklerine kadar uzandığını belirten sanatçı, duygularını şu sözlerle dile getirdi:

"Babam buralarda çalışmak için gurbete çıkardı. Ve buralarda çalışan mühendisleri gördükten sonra 'benim çocuklarım da okumalı' dedi. Dolayısıyla bu mekânla benim kopmaz bağlarım var."

Sergiyi "içsel bir hesaplaşma" olarak nitelendiren Hüsamettin Koçan, eserlerinin CerModern’in tarihi dokusuyla birleştiğinde çok daha derin bir anlam kazandığına inandığını belirtti.

Konuşmasının ardından davetlilere eşlik eden Koçan, sergilenen eserlerin teknik detayları hakkında katılımcılara bilgi verdi.

Sergi açılışında Ankara Valisi Vasip Şahin, Kültür eski Bakanları Ertuğrul Günay ve Namık Kemal Zeybek, çok sayıda bürokrat, gazeteci ve sanatsever bulundu.

Bir İçsel Hesaplaşma Alanı

Sergi, dış dünyaya verilen bir mesajdan ziyade, Koçan’ın kendi içinde açtığı bir tartışma alanını temsil ediyor. Sanatçının kendi varlığını sorgulamasının bir yansıması olan “Ben Bu”, izleyiciyi sadece bir yapıt izleyicisi olmaya değil, sanatçının içsel diyaloğuna tanıklık etmeye davet ediyor. Eserler; Şamanizm’den Selçuklu ve Osmanlı’ya uzanan kültürel katmanlar arasında, geçmiş ile bugün arasında çok katmanlı bir dil kuruyor.

Baksı’dan CerModern’e Uzanan "Hasret Kavuşması"

Koçan’ın en kapsamlı yapıtı olarak kabul edilen Baksı Müzesi’nin düşünsel omurgası, bu serginin de temelini oluşturuyor. Yerel hafızanın çağdaş sanatın diliyle yeniden yorumlandığı sergide; göç, gurbet ve kültürel yabancılaşma gibi temalar işleniyor. Koçan, bu sergiyi bir nevi “hasret kavuşması” olarak nitelendiriyor.

Tekniklerin ve Malzemelerin Çeşitliliği

Hüsamettin Koçan’ın sanatında teknik, ele alınan konuya göre esneklik gösteriyor. Sergide; toprak ve boyanın buluştuğu tuvallerden camaltı resimlere, silikon malzemeden dijital baskılara kadar geniş bir yelpaze sunuluyor. Ayrıca seramik ve metalin hayat verdiği Şahmaran figürleri ve demonlar, mitolojik imgeleri çağdaş bir temsille izleyiciye sunuyor.

Dijital Deneyim: Flow

Sergi kapsamında Hüsamettin Koçan ve Baksı Müzesi için hazırlanan özel bir dijital sergi de sanatseverlerle buluşacak. CerModern’in dijital sahne deneyimi sunan mekânı Flow’da gerçekleşecek bu gösterim, 26 Mart tarihinde izlenebilecek.

Hüsamettin Koçan, tarihin tozlu sayfalarından bugüne seslendiği bu sergiyle, izleyiciye can alıcı bir soru yönelterek veda ediyor: “Sen bu musun?”.

Sergi Bilgileri

Tarih: 10 Mart–29 Nisan 2026
Yer: CerModern, Altınsoy Cad. No:3 Sıhhıye, Ankara
Dijital Sergi: 26 Mart, Flow

Kurum bünyesinde korunan asırlık belgeler, uzmanlar tarafından tek tek elden geçirilerek düzenlendi. Sergilenen eserler arasında Osmanlı dönemine ait el yazması ve mühürlü nüfus tezkereleri ile Cumhuriyet’in ilk yıllarına ait resmi tescil kayıtları en dikkat çeken parçalar arasında yer alıyor.

İl Nüfus ve Vatandaşlık Müdürlüğü girişinde oluşturulan sergi alanı, işlem yaptırmak için kuruma gelen vatandaşların uğrak noktası oldu. Kendi köklerine dair resmi belgeleri ve şehrin toplumsal hafızasını yansıtan evrakları yakından inceleme fırsatı bulan ziyaretçiler, çalışmaya yoğun ilgi gösterdi.

Bayburt Lezzetleri ve Yöresel Ürünler İkram Edildi

Tanıtım günlerinde, Bayburt mutfağının en özel tatları, özellikle tatlı çorba başta olmak üzere, misafirlere ikram edildi. Bayburt’tan gelen üreticilerin açtığı stantlarda ise yöresel ürünler satışa sunuldu. Türkiye Bayburtlular Federasyonu Başkanı Hasan Saka, Bayburt'tan gelen esnaf ve üreticilerin, yöresel ürünleri tanıtarak memleketin değerlerini Ankara’ya taşıdığını belirtti.

"Ankara'da Bayburt Rüzgarı Esti"

Açılışın ardından bir değerlendirmede bulunan Türkiye Bayburtlular Federasyonu Başkanı Hasan Saka, "Bugün Başkent Ankara’da Bayburt Tanıtım Günleri’nin açılışını büyük bir coşkuyla gerçekleştirdik. Muhteşem bir atmosfer vardı…" ifadelerini kullanarak, yurt içi ve yurt dışından gelen hemşehrileri, aileleri ve dostlarıyla dolu dolu bir gün yaşadıklarını söyledi.

Başkan Saka, ayrıca etkinliğe teşrif eden başta Ankara Valisi Vasip Şahin, bir önceki dönem Çalışma ve Sosyal Güvenlik Bakanı Prof. Dr. Vedat Bilgin ve Bayburt Milletvekili Prof. Dr. Orhan Ateş olmak üzere çok sayıda siyasetçi, bürokrat ve sivil toplum kuruluşu temsilcisine teşekkür etti.

Bayburt Tanıtım Günleri’nin dört gün süreceği ve Bayburt’un kültürü, sanatı, müziği, lezzeti ve misafirperverliğiyle Ankara’da olmaya devam edeceği belirtildi. Saka, tüm hemşehrileri ve dostlarını Başkent Millet Bahçesi Fuar Alanı’na davet ederek, "Geliniz, birlikte Bayburt’u yaşayalım!" çağrısında bulundu.

Sanatçının 2024’teki “Gel Zaman Git Zaman” sergisiyle başlayan bu yolculukta, Bayburtlu kadınların boncuk örgü ve tığ teknikleriyle ürettikleri el emeği işler, Koçan’ın çağdaş yorumu ve özgün formlarıyla bir araya getiriliyor. Gönül Ayengin, Ayşenur Karadeniz, Mintaha Kardeş, Şeyma Özbek, Elif Gül Öztürk, Leyla Yanık, Mine Yanık ve Serpil Yanık gibi katılımcıların ürettiği malzeme, herhangi bir müdahaleye uğramadan orijinal haliyle kullanılarak kadınların emeği doğrudan görünürlük kazanıyor.

Sergi, aynı zamanda önemli bir sosyal sorumluluk amacı taşıyor. Elde edilen gelir, Baksı Kültür Sanat Vakfı bünyesindeki Hüsame Köklü Kadın Eğitim Merkezi yararına düzenleniyor. Yaratıcı emeğin toplumsal dönüşüm gücüne inanan vakfın desteklediği bu gönüllülük projesi olan merkez, üreterek öğrenme modelini benimsiyor. Kadınların eğitim, üretim ve tasarım yoluyla hem ekonomiye hem de sosyal yaşama etkin katılımını sağlamayı hedefleyen merkez , çevre kentlere de yayılabilecek özgün bir toplumsal dönüşüm örneği oluşturmayı amaçlıyor.

Gelir, Kadın Eğitim Merkezi'ne Aktarılacak

Bu özel serginin en dikkat çekici yönlerinden biri, sosyal sorumluluk taşımasıdır. Sanatçı Hüsamettin Koçan'ın eserlerinin satışından elde edilecek tüm gelir, Bayburt’ta yapımı devam eden Baksı Kadın Eğitim Merkezi’ne aktarılacak.

Bir gönüllülük projesi olarak hayata geçirilen bu merkez, kadınların eğitim, üretim ve tasarım yoluyla ekonomiye ve sosyal yaşama etkin bir biçimde katılımını hedefliyor. Bu yönüyle sergi, sanatın toplumsal kalkınmaya sağladığı desteği bir kez daha gözler önüne seriyor.

Bayburtlu kadınların hikâyelerinin sanat yoluyla anlatıldığı "İçeriden Dışarıya" sergisi, Artweeks İstanbul'un önemli etkinliklerinden biri olarak öne çıkıyor.